Artemisia. Héroïne de l’art

La discipline que l’on appelle « l’histoire de l’histoire de l’art » s’intéressera peut-être à la mise en valeur croissante des artistes femmes au XXIe siècle et plus particulièrement durant les années 2020. Il faudra alors analyser le point de vue adopté par les expositions qui leur sont consacrées, révélateur bien souvent des préoccupations de notre époque qui souhaite voir en elles les ambassadrices du « proto-féminisme ».
Considérées comme les grandes oubliées de l’histoire, ces artistes - faut-il dire artistesses ? - occupent désormais le devant de la scène muséale aussi bien dans les collections permanentes (voir l’article) que dans les expositions temporaires, afin de rétablir un juste déséquilibre. Déséquilibre, car on souhaite rendre aux femmes une place qu’elles n’ont jamais occupée : c’est un fait, certes regrettable, elles furent pendant des siècles beaucoup moins nombreuses que les hommes à (pouvoir) choisir la voie artistique. Déséquilibre, car on les favorise au détriment de peintres et de sculpteurs méconnus qui sont pléthore et mériteraient tout autant la lumière. Si cette volonté de favoriser les femmes est peut-être une étape nécessaire pour les imposer dans le paysage culturel, il faudrait veiller à ne pas les accompagner d’un discours anachronique (voir l’article).

1. Artemisia Gentileschi (1593-vers 1656)
Autoportrait en joueuse de luth, 1614-1615
Huile sur toile - 77,5 x 71,8 cm
Hartford, Wadsworth Atheneum Museum of Art
Photo : Allen Phillips/Wadsworth Atheneum

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Ce phénomène de valorisation se manifeste clairement à Paris en ce printemps 2025 : Suzanne Valadon est à l’honneur au Centre Pompidou, Artemisia Gentileschi au Musée Jacquemart-André et Gabriele Münter au Musée d’Art moderne [1]…
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