Degas à l’Opéra

1. Edgar Degas (1834-1917)
Madame Camus en rouge, 1870
Huile sur toile - 72,7 x 92,1 cm
Washington, National Gallery of Art
Photo : NGA of Washington

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Des tutus partout ? Pas du tout. Le visiteur qui croit qu’Edgar Degas ne fut que « le peintre des danseuses [1] » se verra détrompé. Le Musée d’Orsay montre brillamment que le thème de l’opéra occupe dans son œuvre une place beaucoup plus riche que le seul sujet des petits rats sur pointes. Le peintre était un véritable amateur de musique, en partie grâce à son père qui tenait un salon musical. Il se passionna pour Gluck, détesta Wagner, côtoya des compositeurs tels que Reyer, Auber, Chausson, se lia avec de nombreux musiciens - amateurs et professionnels -, fréquenta des abonnés comme lui de l’opéra
Il portraitura tout ce milieu, essentiellement dans les années 1867-1872, dans des compositions qui ne sont pas de simples portraits dans un intérieur. Le maître refuse en effet que son modèle « pose sans but, sans signification devant l’objectif du photographe », « son repos ne sera pas une pause [...] son repos sera dans la vie comme son action [2] ». Blanche Camus, pianiste quasi-professionnelle, « pâle femme porcelainée » se tient près de son piano ou accorde son attention à quelque chose qui nous échappe, sous la lumière tamisée de son salon (ill. 1), le ténor Lorenzo Pagans accompagne son chant d’une guitare près du père du peintre, Désiré Dihau, et sa soeur Marie, l’un bassoniste, l’autre cantatrice et pianiste, jouent aussi de leur instrument.
La Répétition de chant est probablement un portrait, mais les modèles sont anonymes (ill. 2). La toile, jusque là, était reliée au séjour de Degas à la Nouvelle-Orléans en 1872-1873 et les deux femmes étaient considérées comme des parentes américaines du peintre. Henri Loyrette propose d’y voir plutôt deux chanteuses d’opéra, à Paris, ce qui expliquerait leurs gestes grandiloquents ; les divans et fauteuils ont été…