Une exposition d’un fond de dessins de Sébastien Norblin de la Gourdaine

17/11/04 – Marché de l’art - Paris - La galerie Emeric Hahn¹, associée à la galerie Bertrand Moulins, expose à partir du 18 novembre et jusqu’au 4 décembre 2004 un ensemble de dessins de Sébastien Norblin de la Gourdaine. Né en 1796 à Varsovie et mort à Paris en 1884, il eut pour père le peintre Jean-Pierre Norblin de la Gourdaine, et fut l’élève de François-André Vincent, de Merry-Joseph Blondel et de Jean-Baptiste Regnault. Grand Prix de Rome en 1825 avec Antigone donnant la sépulture à Polynice, il décora notamment de nombreuses églises parisiennes (Saint Roch, Saint Jacques du Haut Pas, Saint-Louis-en-L’Isle,...).

1. Sébastien Norblin de la Gourdaine
La Vierge au pied de la Croix
Pierre noire, lavis, rehauts
de blanc - 40 x 27,2 cm
Paris, Galerie Emeric Hahn

2. Sébastien Norblin de la Gourdaine
Saint Jean à Pathmos
Pierre noire, gouache, lavis, rehauts
de blanc - 42 x 28,5 cm
Paris, Galerie Emeric Hahn

3. Sébastien Norblin de la Gourdaine
Herculanum
Pierre noire, lavis, rehauts
de blanc - 23,5 x 31 cm
Paris, Galerie Emeric Hahn

4. Sébastien Norblin de la Gourdaine
Mort d’Ugolin et de ses enfants dans
la tour de la faim
Pierre noire, lavis, rehauts
de blanc - 19 x 24 cm
Paris, Galerie Emeric Hahn

Le fonds représente divers aspects de l’œuvre de Norblin : peinture religieuse (dont des études pour Saint-Jacques-du-Haut-Pas), paysages et sujets historiques. Certains dessins, baignant dans une ambiance fantastique obtenue grâce à un usage subtil du lavis et des rehauts de gouache, comme dans la Vierge au pied de la Croix (ill. 1), Saint Jean à Pathmos (ill. 2) ou Herculanum (ill. 3), forment la partie la plus intéressante de l’ensemble. D’autres feuilles présentent quelques raideurs peu académiques, étonnantes pour un Prix de Rome normalement rompu à la représentation de l’anatomie humaine, et qui évoquent la naïveté des peintres nazaréens. On peut inclure dans cette catégorie sa Mort d’Ugolin et de ses enfants dans la tour de la faim (ill. 4), daté de 1836, reprise d’un tableau présenté au Salon de 1833 et aujourd’hui conservé au musée des Beaux-Arts d’Orléans.