|
Plusieurs ouvrages reçus
Comme nous l'avions fait le 17 septembre 2006 (voir l'article), nous parlons ici de nombreux ouvrages reçus que, faute de temps, nous n'avons pu étudier suffisamment pour en faire une recension détaillée. Il est cependant normal de signaler leur existence aux lecteurs car certains d'entre eux sont d'excellente qualité et portent parfois sur des sujets jamais traités. Il s'agit cependant d'une simple présentation, pas d'une réelle critique sur le fonds.
MOYEN ÂGE
Set in stone. The face in medieval sculpture
 L'exposition, dont ce livre est le catalogue, s'est tenue au Metropolitan Museum de New York de septembre 2006 à février 2007. Le sujet, le visage dans la sculpture médiévale, est quelque peu paradoxal car la plupart de ces têtes n'avaient pas, à l'origine, d'existence autonome par rapport aux corps sculptés auxquels elles appartenaient. Le vandalisme, particulièrement celui de la Révolution Française, a multiplié ces chefs décapités qui deviennent alors des objets d'art autonomes. Grâce aux quatre-vingt œuvres exposées, provenant de nombreux musées (dont le Louvre), ce catalogue se penche de manière très approfondie sur cet aspect de la statuaire du Moyen Âge.
Sous la direction de Charles T. Little, Set in stone. The face in medieval sculpture, The Metropolitan Museum of Art / Yale University Press, 2006, 222 p., $ 50.00. ISBN : 1-58839-192-2.
Site du musée
MOYEN ÂGE - RENAISSANCE
Materiam Superabat Opus. Hommage à Alain Erlande-Brandenburg
 Ce volume de mélanges est consacré au Moyen Âge et à la Renaissance français, conformément à la spécialisation de son dédicataire,Celui-ci fut notamment directeur du Musée de Cluny et du Château d'Ecouen.
Table des matières
Collectif, sous la direction de Agnès Bos, Xavier Dectot, Jean-Michel Leniaud et Philippe Plagnieux, Materiam Superabat Opus. Hommage à Alain Erlande-Brandenburg, Editions de la Réunion des Musées Nationaux / Ecole Nationale des Chartes, 2006, 2456 p., 120 € . ISBN : 1-58839-192-2..
XVe-XVIe SIECLES
The Flemish Primitives. Masters with provisional names
 Ce volume, le quatrième tome du catalogue complet des Primitifs Flamands conservés par les Musées Royaux des Beaux-Arts de Bruxelles, étudie les peintures attribuées à des maîtres à nom de convention (certaines retournant d'ailleurs à un complet anonymat).
Il s'agit de bien plus encore que d'un catalogue raisonné. Les œuvres (vingt au total) font l'objet de véritables articles, remarquablement bien documentés et illustrés. Chaque notice, outre les sections classiques (fiche technique, historique, expositions, bibliographie) est ainsi constituée de chapitres consacrés respectivement : aux restaurations et à l'état de conservation actuel ; à l'état de la question (status quaestionis) résumant les diverses hypothèses émises sur l'attribution et la destination du tableau ; sur l'iconographie. Les auteurs concluent avec leurs propres commentaires.
Pascale Syfer-d'Olne, Roel Slachmuylders, Anne Dubois, Bart Fransen, Famke Peters, The Flemish Primitives. Masters with provisional names , Brepols Publishers, 2006, 458 p., 140€. ISBN : 2-503-51744-7.
Site de l'éditeur
XVIe SIECLE
Titien. Portrait de l'Arétin
 Les livres consacrés à une seule œuvre ont un véritable intérêt en permettant à un large public, notamment grâce à leur prix souvent modique, de toucher le grand public..
Ce petit ouvrage est consacré au célèbre Portrait de l'Arétin conservé au Palais Pitti à Florence. L'auteur retrace les conditions de réalisation de l'œuvre en replaçant celle-ci dans l'ensemble de sa carrière.
Françoise Leroy, Titien. Portrait de l'Arétin, Les Quatre Chemins, 2006, 80 p., 12 €. ISBN : 2-84784-156-3.
XVIIe SIECLE
Orangerie, 1934 : Les "peintres de la réalité"
 Cette exposition était accompagnée d'un catalogue très remarquable qui mériterait largement une notice plus détaillée que celle-ci.
L'introduction revient sur les conditions (homériques) d'organisation de l'exposition de 1934 et sur la vision de la peinture française du XVIIe siècle qu'elle souhaitait offrir. Le catalogue proprement dit est organisé de manière très intelligente autour d'un fac-similé du livret original. Chaque peinture exposée à l'époque fait l'objet d'une double notice : celle rédigée en son temps par Charles Sterling, et le commentaire moderne de Pierre Georgel. Celui-ci fait le point, sans prendre position, sur les évolutions des attributions. Ce parti-pris permet de connaître l'état du connoissorship sur chaque œuvre, et incite le lecteur à réfléchir à la prudence dont il convient de faire preuve dans cet exercice. Des annexes complètent l'ensemble : œuvres exposées hors catalogue, prêts obtenus mais non exposés, prêts refusés ou simplement projetés (chaque tableau fait l'objet d'une reproduction) et florilège des critiques de 1934.
Pierre Georgel, Orangerie, 1934 : Les "peintres de la réalité", Editions de la RMN, 2006, 403 p., 49 €. ISBN : 2-7118-5071-1.
Vauban. L'intelligence du territoire
 Cette belle monographie retrace la carrière de Vauban et étudie son œuvre en se basant largement sur une source peu connnue : la collection de plans et de dessins conservés au château de Vincennes, siège du Service historique de la Défense. Vauban était un ingénieur, et les dispositifs de défense qu'il a imaginé vont bien au delà de l'architecture. L'ouvrage se penche aussi sur ses talents de stratège - ses réflexions sur l'art de prendre des villes ont orienté celles qui ont présidé à ses créations de forteresses - et sur sa postérité.
Martin Barros, Nicolas Salat et Thierry Sarmant, Vauban. L'intelligence du territoire, Editions Nicolas Chaudun, 2006, 176 p., 45 €. ISBN : 2-35039-028-4.
XVIIe et XVIIIe SIECLES
Portrait d'une collection. Les peintures des XVIIe et XVIIIe siècles du château de Grignan
 Le château de Madame de Sévigné possède tout un ensemble de peintures. Une partie est issue des collections de l'ancien musée municipal de Grignan tandis que l'autre était déjà conservée dans le bâtiment lors de son achat par le département de la Drôme.
Ce catalogue raisonné s'attache aux peintures des XVIIe et XVIIIe siècles, de toutes écoles. Chaque œuvre est reproduite en couleur et l'on ne peut que féliciter le département d'avoir financé cette publication.
Certes, les toiles sont pour la plupart de qualité modeste. De nombreux portraits ont un intérêt plus historique qu'artistique. On retiendra cependant quelques tableaux de belle facture, tel que le Portrait de jeune dame au chat d'un artiste français anonyme de la première moitié du XVIIIe siècle ou deux portraits de femme de Louis Elle, dit Ferdinand l'Aîné. On notera aussi une impressionnante Déposition lombarde du XVIIe siècle (déjà plusieurs fois publiée) et deux Natures mortes romaines du XVIIe siècle par Giovanni Stanchi et Pietro Navarra.
Chrystèle Burgard, Emmanuel Coquery, Laurence Lavergne, Moana Weil-Curiel, Claudia Salvi, Portrait d'une collection. Les peintures des XVIIe et XVIIIe siècles du château de Grignan, Editions Créaphis, 2006, 416 p., 25 €. ISBN : 978-83-89831-00-2
XVIIIe SIECLES
Houdon 1741-1828 Statues, portraits sculptés...
 L'opération d'Atlanta a pour l'instant engendré trois catalogues. Les deux premiers, Kings drawings et Kings as collectors n'ont, pour le moins, qu'un intérêt limité, les notices étant réduites au minimum et le rassemblement des œuvres ne répondant à aucun véritable projet.
Seul vaut le catalogue raisonné des Houdon du Louvre (exposition qui sera montrée à Atlanta d'avril à septembre 2008) et déjà publié en français. Loin de se contenter d'une reprise de l'ouvrage paru lors de l'exposition Houdon, dont il était déjà le commissaire, Guilhem Scherf apporte de nombreuses nouveautés en répertoriant et en étudiant toutes les sculptures du Louvre ayant un jour figuré sous le nom de Houdon.
Guilhem Scherf, Houdon 1741-1828. Statues, portraits sculptés, Somogy Editions d'art, 2006, 240 p., 39 €. ISBN : 2-7572-0021-6.
Pillement
 Publié en anglais par un éditeur polonais, cet ouvrage est largement passé inaperçu, bien à tort puisqu'il constitue la seule monographie actuellement disponible sur Jean Pillement, l'un des artistes importants du XVIIIe siècle français.
Il ne s'agit pas d'un catalogue raisonné, mais d'une biographie très largement illustrée, couvrant toute la carrière de l'artiste ainsi que son influence sur les arts décoratifs. Cet ouvrage est évidemment indispensable pour les historiens de la peinture étudiant cette époque.
Maria Gordon-Smith, Pillement, IRSA, 2006, 416 p. ISBN : 978-83-89831-00-2
Site Internet de l'éditeur
Jean-Honoré Fragonard. Peintre de Grasse
 Les expositions sur Fragonard ont été particulièrement nombreuses ces derniers mois. Nous avons recensé ici celles de Besançon et de Barcelone. Grasse n'était pas en reste, en présentant les œuvres de l'artiste conservées dans sa ville natale et en publiant celles-ci dans un catalogue. Il s'agit essentiellement des gravures d'après l'artiste et de quelques tableaux, dont plusieurs dépôts du Louvre. L'ouvrage est malheureusement un peu brouillon, sans notice ni même liste des estampes et des toiles exposées.
Collectif, Jean-Honoré Fragonard. Peintre de Grasse, Somogy Editions d'art, 2006, 112 p., 25 €. ISBN : 2-7572-0007-0.
Giovanni Volpato. Les Loges de Raphaël et la Galerie du Palais Farnèse
 L'exposition (récemment terminée), que nous n'avons pas vue, était organisée par le Musée des Beaux-Arts de Tours à l'occasion de la restauration des vingt estampes rehaussées à la gouache et à l'aquarelle de Giovanni Volpato qu'il conserve. Ces gravures représentent deux des décors romains les plus célèbres, et ont contribué à la diffusion de ces modèles.
Le catalogue très complet qui accompagnait cette manifestation étudie à la fois l'œuvre de Volpato, sa fortune critique et son influence, et se penche également sur le thème des Loges dans l'Europe artistique des XVIIIe et XIXe siècles.
Collectif, sous la direction d'Annie Gilet, Giovanni Volpato. Les Loges de Raphaël et la Galerie du Palais Farnèse, SilvanaEditoriale, 2007, 264 p., 30 €. ISBN : non précisé sur l'ouvrage.
Moulin Joly. Un jardin enchanté au siècle des Lumières
 Ce tout petit catalogue a été publié à l'occason d'une exposition du Musée municipal d'art et d'histoire de Colombes (8 novembre 2006 - 24 février 2007) retraçant l'histoire du jardin à l'anglaise, l'un des premiers du genre, créé par Claude-Henri Watelet pour lui-même. Ce dernier, mais aussi Hubert Robert ou Franz Edmund Weirotter ont représenté ce lieu aujourd'hui disparu et dont seul le nom d'un collège rappelle à Colombes qu'il a autrefois existé.
Christine Dessemme et al., Moulin Joly. Un jardin enchanté au siècle des Lumières, Musée Municipal d'art et d'histoire de Colombes, 2006, 27 p., 5 €. ISBN : 2-911236-11-4.
XIXe SIECLE
Parisiana. La capitale des peintres au XIXe siècle
 Le sujet de ce livre n'est pas simple à saisir d'un premier coup d'œil. Plusieurs œuvres font l'objet d'une étude, sans que le lien entre elles soit toujours évident. Un examen plus attentif montre qu'il s'agit de décrire l'ambiance artistique à Paris dans la seconde moitié du XIXe siècle, par l'intermédiaire de tableaux et de sculptures représentatifs de cette époque et de ce lieu.
Leurs auteurs sont aussi divers qu'Armand Gautier, Ernest Meissonnier, Gustave Courbet, Adolphe Willette, Berthe Morisot ou Roger Jourdain.
Benoît Noël, Jean Hournon, Parisiana. La capitale des peintres au XIXe siècle, Les Presses Franciliennes, 2006, 160 p., 30 €. ISBN : 2-9527214-0-8.
ART DECO
Années folles, années d'ordre. L'Art Déco de Reims à New York
 Publié à l'occasion d'une exposition (que nous n'avons pas vue) qui s'est tenue au Musée des Beaux-Arts de Reims du 14 octobre 2006 au 11 février 2007, ce livre n'est pas réellement un catalogue puisqu'il ne contient qu'une liste très sommaire des œuvres exposées. Il regroupe en revanche une série d'essais très documentés, et bien illustrés, sur l'éclosion de l'Art Déco à Reims, à la suite de la destruction presque complète de la ville lors du premier conflit mondial. Le titre souligne que les artistes intervenant dans la capitale champenoise n'ont rien de régional mais s'inscrivent entièrement dans un mouvement complètement internationalisé.
Collectif (commissariat de l'exposition : David Liot et Catherine Delot), Années folles, années d'ordre. L'Art Déco de Reims à New York, Hazan, 2006, 256 p., 39 €. ISBN : 2-7541-0120-9.
DIVERS
Chefs-d'œuvre de Saint-Sulpice
 Cet ouvrage, publié en édition bilingue français et anglais, à l'avantage d'être en réalité un véritable guide de Saint-Sulpice, donnant les noms des auteurs de toutes les œuvres qui s'y trouvent.
Comme beaucoup d'églises parisiennes, celle-ci a notamment bénéficié d'une importante campagne de peintures murales au XIXe siècle. On n'en retient souvent que la Chapelle des Saints-Anges réalisée par Eugène Delacroix, mais la plupart des autres peintres y ayant travaillé méritent l'attention. On trouve aussi à Saint-Sulpice des œuvres du XVIIIe siècle comme les boiseries de la Sacristie ou les plafonds de la chapelle de la Vierge (François Le Moyne) et de l'Assomption (Noël Hallé) et de très nombreuses sculptures (Mausolée de Languet de Gergy par Michel-Ange Slodtz, Vierge de Pigalle...). Il est regrettable que les photos soient, pour la plupart, peu utilisables par les historiens de l'art (il s'agit souvent de détails).
Gaston Lemesle, Chefs-d'œuvre de Saint-Sulpice, La Compagnie d'Hauteville, 2005, 192 p., 30 €. ISBN : 2-911352-03-3.
Ouvrage en vente à l'église Saint-Sulpice (ou par correspondance : mail à hautevil@club-internet.fr
Didier Rykner
(mis en ligne le 2 mai 2007)
|
