La multiplication des colloques - il ne se passe guère de semaines, voire de jours, sans qu'un symposium consacré aux domaines couverts par La Tribune de l'Art soit organisé en France, pour ne pas parler des autres pays - a pour corollaire obligé celle de la publication de leurs actes. Dans la littérature d'histoire de l'art, les actes de colloque deviennent ainsi un genre à part, au même titre que les catalogues d'exposition. L'absence de notices de ces derniers, hélas de plus en plus fréquente, tend même à rapprocher les deux concepts qui se résument à la réunion d'essais dédiés à un thème commun. Ils se distinguent en cela des revues dont, sauf exception lors de la parution de numéros spéciaux, le contenu est plus varié. Ils permettent souvent à de jeunes chercheurs de publier pour la première fois les résultats de leurs travaux.

   Nous passerons ici en revue les actes que nous avons reçus ces derniers mois. Nous donnerons systématiquement le sommaire de ces volumes et nous soulignerons l'action prépondérante de certaines maisons d'édition et institutions (nous ne prétendons pas avoir lu entièrement tous ces volumes ; il s'agit donc davantage de signaler leur existence que d'en faire la critique).

- Parmi ces dernières, l'Institut National d'Histoire de l'Art se révèle sans surprise l'une des plus actives. Il accompagne souvent les Presses Universitaires de Rennes, un éditeur qui a pris une place considérable dans l'histoire de l'art en France en publiant notamment des thèses très pointues.
De cette collaboration entre l'INHA et les PUR, on signalera donc ici :

Sous la direction de Roberta Panzanelli et de Monica Preti-Hamard, La circulation des œuvres d'art. The Circulation of Works of Art in the Revolutionary Era 1789-1848 (voir le sommaire)

Cet ouvrage, qui a bénéficié également de l'aide du Getty Research Institute, fait suite aux actes du colloque Collections et marché de l'art en France 1789-1848 publiés dans la même collection. On pourra y lire vingt-et-une contributions consacrées à la dispersion des collections d'art en Europe à partir de la Révolution et ses nombreuses conséquences (impact sur le collectionnisme, évolution du goût, influence sur les artistes,...)

Sous la direction de Céline Frémaux, Architecture religieuse au XXe siècle. Quel patrimoine ? (voir le sommaire).

Sans négliger le grand intérêt des communications publiées dans ces actes, la partie essentielle du volume est un répertoire, région par région, des édifices religieux protégés du XXe siècle, dont une grande partie date des années 1930, la dernière grande période de construction d'églises en France ; les notices sont succinctes mais très bien faites.

- Mais l'INHA n'a pas d'exclusivité avec les PUR. On citera également le colloque consacré à Henri Focillon dont les actes sont publiés par les éditions Kimé :

Textes réunis par Pierre Wat, Henri Focillon (voir le sommaire)

L'histoire de l'histoire de l'art s'intéresse régulièrement aux grandes figures de la discipline. Henri Focillon bénéficie encore d'une grande aura, et les auteurs s'intéressent aux différents aspects de son œuvre, de ses théories aux influences sur ses élèves.

- L'Académie de France à Rome est une autre institution particulièrement active dans le domaine des colloques. Le suivant est, comme les autres, édité par Somogy.

Sous la direction de Marc Bayard, L'histoire de l'art et le comparatisme. Les horizons du détour (voir le sommaire)

Ce volume est le huitième de la Collection d'histoire de l'art de l'Académie de France à Rome. Le sujet est très original même s'il concerne un élément essentiel du discours de l'histoire de l'art : la comparaison. Entre les arts (peinture et sculpture, peinture et poésie,...) entre les écoles, entre les œuvres...

- Le Salon du Dessin a lancé, en 2006, les Rencontres internationales du Salon du dessin, une série de colloques qui donneront à chaque fois lieu à la publication d'actes. Le premier volume est paru, à la fin de 2006. Ce qui est le plus remarquable dans cette initiative, c'est d'avoir réussi à fédérer autour d'un projet commun et d'utilité publique deux mondes qui se regardent souvent en chien de faïence, celui du marché de l'art et celui des conservateurs de musée. Ce miracle est d'ailleurs réussi chaque année lors de la Semaine du Dessin à laquelle s'associent des musées de plus en plus nombreux. Le prochain volume d'actes paraîtra bientôt, et le colloque de 2007 est déjà programmé.

Sous la direction de Catherine Monbeig Goguel, L'artiste collectionneur de dessin I De Giorgio Vasari à aujourd'hui (voir le sommaire)

Vasari est l'un des artistes collectionneurs les plus connus. Il ne fut pas le seul à Florence, comme le montre dans sa communication Catherine Monbeig Goguel. D'autres figures sont étudiées, telles que François Boucher ou Jean Gigoux. Le volume se conclut sur la collection de dessins anciens d'un couple d'artistes contemporains, Claude Bogratchew et Annie Cardin.

- Les musées sont également et logiquement de grands organisateurs de colloques, qui ont souvent lieu pour accompagner des expositions. Récemment sont parus les actes d'un symposium organisé par Lille, à l'occasion de la rétrospective consacrée au Maître au Feuillage brodé.

Sous la direction de Florence Gombert et Didier Martens, Le Maître au Feuillage brodé. Démarches d'artistes et méthodes d'attribution d'œuvres à un peintre anonyme des anciens Pays-Bas du XVe siècle (voir le sommaire)

Le long titre de ces actes suffit à décrire de quoi il s'agit. L'intitulé de la première section pose également une problématique intéressante : L'atelier ou comment écrire l'histoire de l'art malgré l'anonymat.

- Le Centre Allemand d'Histoire de l'Art a pris une place fondamentale dans le paysage de l'histoire de l'art française. Il organise de nombreux colloques dont les actes sont généralement publiés par les Editions de la Maison des sciences de l'homme. C'est le cas pour le suivant, consacré à la figure royale en Europe.

Sous la direction de Thomas W. Gaehtgens et Nicole Hochner, L'image du roi de François Ier à Louis XIV (voir le sommaire)

- On ne peut négliger l'apport des sociétés savantes dans l'organisation des colloques. L'Association des Historiens de l'Art Italien, qui publie chaque année un bulletin dont nous signalons régulièrement la parution, avait organisé en 2001 un colloque dont les actes sont parus l'année dernière.

- Les sociétés savantes sont également des protagonistes importants pour l'histoire de l'art en France, et elles aussi organisent des colloques. C'est le cas, par exemple, pour l'Association des Historiens de l'Art Italien qui ont participé à la publication du volume suivant.

A cura di Paola Bassani Pacht, Igino Benvenuto Supino 1858-1940 Omaggio a un padre fondatore (voir le sommaire)

Nous signalions plus haut les actes consacrés à Focillon. Il s'agit ici de rendre hommage à l'historien de l'art italien Igino Benvenuto Supino, spécialiste de la Renaissance italienne, en particulier à Florence et à Bologne. Ce volume est en langue italienne.

- A l'occasion, les collectivités locales peuvent aussi organiser des colloques scientifiques. C'est le cas de la Collectivité Territoriale de Corse qui a subventionné la publication du volume ci-dessous.

Sous la direction de Philippe Costamagna, Olivier Bonfait, Monica Preti-Hamard, colloque organisé par Camille Faggianelli, Le goût pour la peinture italienne autour de 1800, prédécesseurs, modèles et concurrents du cardinal Fesch (voir le sommaire)

Le sujet de l'histoire des collections et des collectionneurs, au même titre que l'histoire de l'histoire de l'art, est à la mode. Les actes de ce colloque se consacre aux collectionneurs de peinture italienne au début du XIXe siècle, autour de la figure extraordinaire du Cardinal Fesch, l'oncle de Napoléon.

- On conclura ce bref aperçu par trois recueils d'actes publiés sous les auspices de la Sorbonne. Deux sont édités par les Presses Universitaires de Paris-Sorbonne, le troisième par Nouveau Monde Editions.

Sous la direction de Isabelle de Conilhout, Jean-François Maillard et Guy Poirier, Henri III mécène des arts, des sciences et des lettres (voir le sommaire)

Cet ouvage est, de tous ceux que nous avons présentés ici, le plus luxueux. Il se présente sous la forme d'un vrai livre d'art, dans une édition reliée et richement illustrée. Comme son titre le suggère, il ne s'intéresse pas uniquement aux arts, mais traite aussi de littérature. Seul un essai est consacré aux sciences, en l'occurence quelque peu ésotériques puisqu'il s'agit du paracelsisme et de l'alchimie.

Sous la direction de Bruno Foucart et Françoise Harmon, L'architecture religieuse au XIXe siècle (voir le sommaire)

Ce volume est non seulement passionnant pour tous ceux qui s'intéressent à l'architecture du XIXe siècle, il est aussi d'actualité au moment où ce patrimoine religieux est de plus en plus menacé par des maires indignes de leur fonction.

Sous la direction de Joana Barreto, Jérémie Cerman, Gilles Soubigou et Valentine Toutain-Quittelier, Visible et lisible. Confrontations et articulations du texte et de l'image (voir le sommaire)

Ces actes viennent juste de paraître et inaugurent une nouvelle collection lancée par le CIES-Sorbonne en collaboration avec Nouveau Monde Editions. Son objectif est de faire connaître les résultats des premières recherches conduites par de jeunes thésards. La communication intitulée Les pratiques de lecture dans les milieux artistiques en France au début du XIXe siècle par Gilles Soubigou, est très intéressante. L'auteur montre notamment, en se basant sur l'exemple célébrissime des Funérailles d'Atala de Girodet, qu'il est souvent illusoire de privilégier une origine unique dans l'étude de l'iconographie d'un tableau, souvent le fruit d'une synthèse entre plusieurs sources.

Didier Rykner
(mis en ligne le 14 octobre 2007)