Peintures françaises du XVIIe des églises de Paris
Si la peinture française du XVIIe siècle a donné lieu ces dernières années à de nombreuses publications, celles-ci ont parfois tendance à reproduire toujours les mêmes tableaux. La première qualité de ce numéro des Dossiers de l'art est de sortir des sentiers battus à partir d'œuvres conservées à Paris, et pourtant souvent inédites ou très rarement reproduites.

Nouvelles publications de L'Echelle de Jacob
Nous avons à maintes reprises parlé sur La Tribune de l'Art des publications de L'Echelle de Jacob, petite maison d'édition fondée et dirigée par Pierre Sanchez. On ne répétera cependant jamais trop l'admiration qu'on peut éprouver pour une telle entreprise et la reconnaissance que tous les historiens de l'art devraient avoir pour elle.

Paris d'église en église
Le beau guide des églises parisiennes publié par les éditions Massin a l'ambition de signaler, de la même manière mais avec de nombreuses illustrations, les richesses que l'on peut y trouver. Chaque édifice fait l'objet d'une notice comprenant systématiquement : son historique, une description de son architecture et des œuvres qu'ils contient, un rappel de l'histoire de son nom ainsi que de précieuses « informations pratiques » permettant d'éviter de trouver porte close.

Portraits singuliers. Hommes et femmes de savoirs dans l’Europe de la Renaissance 1400-1650
Edité dans la nouvelle collection des Belles Lettres, Le miroir des humanistes, qui offre au lecteur des textes fondateurs de l’humanisme, ainsi que des biographies et des essais, le présent volume a pour caractéristique d’être consacré aux images. Il est le résultat d’une enquête systématique dans le fonds des estampes de la BNF, qui a abouti à l’établissement d’un répertoire des portraits d’humanistes pour les XVe et XVIe siècles.

Le Réalisme
Arrêtons-nous un instant sur la figure et les écrits de Max Buchon (1818-1869). Ami d’enfance du peintre, grand admirateur comme lui de Proudhon, ce poète a ferraillé sur tous les fronts et tous les tons, à la croisée permanente de l’art et du militantisme, sans les confondre cependant.

Quelques livres sur l'art italien
Les voilà, à nouveau, ces gros livres sur l’art italien, que l’édition française multiplie à plaisir depuis une vingtaine d’années. L’approche de Noël semble les faire fleurir ici et là avec la ponctualité d’une moisson attendue. Il faut donc croire que leur audience ne se dément pas et qu’il est un public pour de tels monuments malgré l’étroitesse de nos bibliothèques et de nos bourses. Bien sûr, on peut trouver à leur succès quelques raisons objectives.

Rodin et le bronze. Catalogue des œuvres conservées au Musée Rodin
C’est une véritable somme documentaire que publie le Musée Rodin en livrant le fruit de nombreuses années de recherches consacrées aux bronzes du maître et en faisant le point sur les problèmes spécifiques (techniques, historiques, légaux) posés par le sujet.

The Most Arrogant Man in France. Gustave Courbet and the Nineteenth-Century MediaNous entamons aujourd’hui une sorte de revue hebdomadaire, la plus libre qui soit, des principales publications qui ont précédé ou accompagnent la rétrospective Courbet du musée d’Orsay, qu’accueille le Grand Palais en ce moment.

Les Grotesques
en dehors des brillants essais d’André Chastel et de Philippe Morel, qui ont réintégré les grotesques parmi les codes de la Renaissance, l’édition française était plus que pauvre en ouvrages de synthèse. Le beau livre d’Alessandra Zamperini, beau à tous égards, décrit une évolution de près de deux mille ans, puisque Toulouse-Lautrec en clôt l’analyse sur une jolie pirouette.

Actes de colloques récemment parus
La multiplication des colloques - il ne se passe guère de semaines, voire de jours, sans qu'un symposium consacré aux domaines couverts par La Tribune de l'Art ne soit organisé en France, pour ne pas parler des autres pays - a pour corollaire obligé celle de la publication de leurs actes. Nous passerons ici en revue les actes que nous avons reçus ces derniers mois.

Souvenir de Fontainebleau
Cet album d’estampes éditées par Denecourt (1788-1875) au milieu du XIX e siècle et reliées par Lacodre, « tabletier-papetier à Fontainebleau », est la forme connue la plus aboutie et la plus raffinée des « albums genévrier », composés d’estampes renfermées entre deux plats de bois de genévrier odorant provenant de la forêt même, originale spécialité bellifontaine inventée pour le tourisme naissant.

Charles de La Fosse 1636-1716. Le maître des Modernes
Ces deux volumes sont issus de la thèse de doctorat soutenue par l'auteur à Paris IV Sorbonne en juin 2003. Dans le premier, C. Gustin étudie en deux longues parties la vie et l’œuvre de l’artiste. Le volume II comprend le catalogue raisonné des peintures et des dessins, suivi respectivement des œuvres mentionnées et disparues et des rejetées.

Plusieurs publications
Comme nous l'avions fait le 17 septembre 2006 (voir l'article), nous parlons ici de nombreux ouvrages reçus que, faute de temps, nous n'avons pu étudier suffisamment pour en faire une recension détaillée. Il est cependant normal de signaler leur existence aux lecteurs car certains d'entre eux sont d'excellente qualité et portent parfois sur des sujets jamais traités. Il s'agit cependant d'une simple présentation, pas d'une réelle critique sur le fonds.

Henry de Groux 1866-1930, Journal
Depuis quelques années déjà les spécialistes du Symbolisme connaissaient l’existence du Journal d’Henry de Groux, document présenté comme remarquable tant dans la forme que par le contenu. C’est donc avec plaisir qu’a été accueillie sa publication par l’INHA et les éditions Kimé sous la direction de Rodolphe Rapetti et Pierre Wat

Conférences de l'Académie royale de Peinture et de Sculpture (t. I, vol. 1 et 2)
La publication exhaustive et critique des Conférences données par les peintre de l'Académe royale de Peinture et de Sculpture est une entreprise fondamentale, d'une utilité évidente car elle permet aux chercheurs de disposer d'informations jusqu'ici incomplètes ou difficiles d'accès. Elle est aussi l'occasion de remettre en cause bien des certitudes.

Les châteaux néogothiques en Anjou
Ce volume est le premier d'une nouvelle collection Le fonds des choses dont l'objectif est la publication de thèses, revues et corrigées afin de les transformer en ouvrages accessibles au non spécialiste, tout en conservant leur caractère rigoureux. Le pari est ici parfaitement tenu. Jamais pédant, toujours clair, l'auteur réussit à faire aimer son sujet et à nous donner l'envie de le découvrir.

L'art et la mort. Réflexions sur les pouvoires de la peinture à la Renaissance
En signant ce petit (mais fort dense) volume, Pascale Dubus poursuit des travaux entrepris depuis plus de vingt-cinq ans et dont la continuité et la pertinence justifient la place qu’elle tient dans le monde très restreint des italianisants français. Cet ouvrage savant et richement annoté apporte une contribution essentielle à un sujet sans doute inépuisable.

« Un romantisme mitigé ». La vie et l’œuvre du sculpteur Chaponnière (1801-1835)
Jean-Étienne Chaponnière appartient à ce groupe de sculpteurs qui imposèrent leurs noms au tout début de la monarchie de Juillet en utilisant la vitrine du Salon et la presse acquise au romantisme. Le livre de Luba Rhodes se présente comme l’inventaire de tout ce que l’auteur a pu découvrir et réunir patiemment sur Chaponnière, sa vie et son œuvre

Dessins français antérieurs à 1862. (Musée Antoine Vivenel, Compiègne)
Avec cet ouvrage, bien édité (à l'exception des couleurs, trop vives), ce musée remplit son rôle en permettant de découvrir ou redécouvrir des feuilles peu connues, dont certaines complètement inédites

Maurice Denis. Le spirituel dans l’art
Jean-Paul Bouillon, bien connu pour son extrême rigueur autant que pour ses compétences scientifiques, imprime sa marque sur le volume qui est tout sauf une redite de ses nombreux autres travaux consacrés à Denis.

André Gide / Maurice Denis. Correspondances 1892–1945
La publication de cette correspondance en grande partie inédite constitue un document passionnant non seulement sur les relations de Denis et Gide mais aussi sur le milieu littéraire et artistique de la fin du XIXe siècle jusqu’à la Seconde guerre mondiale.

Patrimoine des Hauts-de-Seine. Guide des tableaux conservés dans les édifices publics et privés
Rarement initiative éditoriale d'un département aura été plus heureuse. Les Hauts-de-Seine proposent en effet, avec ces deux premiers volumes d'une collection qui devrait comprendre plusieurs tomes, de découvrir son patrimoine de la manière la plus exhaustive possible.

Peintures italiennes du XVIIe siècle du musée du Louvre. Florence, Gênes, Lombardie, Naples, Rome et Venise
L’ouvrage de fonds de Stéphane Loire sur les tableaux italiens du XVIIe siècle (hormis Bologne qui avait fait l’objet d’un premier tome en 1996, par le même auteur) fera date.

Jacques Stella 1596-1657
On attendait le catalogue raisonné de Jacques Stella que nous promettait le professeur Jacques Thuillier, l'auteur d'un grand nombre d'ouvrages essentiels sur la peinture française du XVIIe siècle et l'un des premiers redécouvreurs de l'artiste. Malheureusement, le résultat n'est pas à la hauteur de nos espérances.

Introduction à la haute école de l’art de la peinture…
En 1678 paraît à Rotterdam l’Inleyding tot de Hooge Schoole der Schilderkonst… (Introduction à la haute école de l’art de la peinture) de Samuel van Hoogstraten dont Jan Blanc vient donc de donner chez Droz une traduction française. La publication dans notre langue de sources néerlandaises anciennes sur l’art est un événement trop rare pour ne pas se féliciter de cette parution.

Primatice à Chaalis
Le bel ouvrage des très actives éditions Nicolas Chaudun rend pleinement justice à l'ensemble décoratif un peu négligé décorant la chapelle de Chaalis, dû à l'atelier de Primatice, sur lequel une récente restauration attire à nouveau le regard.

La Critique d'art à Paris
Vaste et passionnante enquête que celle entreprise par Claude Schvalberg sur la critique d’art moderne. On sait qu’il s’agit d’un pléonasme puisque le phénomène en question, limité ici au contexte parisien, est inséparable des Lumières et de l’émergence d’un discours esthétique affranchi du contrôle, voire des normes académiques. La publication comportera deux volumes

En Amérique seulement. Cent tableaux des musées des Etats-Unis sans équivalent dans les collections européennes
En nommant ainsi son dernier ouvrage, Pierre Rosenberg s'attend à être critiqué et il s'en défend par avance dans son introduction. Tout florilège est forcément subjectif, ce qu'il reconnaît bien volontiers. Si un très grand nombre de ses choix sont indiscutables, d'autres peuvent être contestés.

Le tableau disparu. A la recherche de La Dormeuse de Naples de Jean-Auguste-Dominique Ingres
Conservatrice du musée de Cambrai, Véronique Burnod développe ici une théorie qu'elle avait déjà évoquée à l'occasion d'une exposition en 2004 : ce tableau mythique d'Ingres aurait été maquillé pour le transformer en un faux Luca Giordano, conservé au Museo di Capodimonte. Une hypothèse peu crédible.

Deux livres sur le Seicento forentin
A moins de s'y consacrer exclusivement, il est presque impossible de suivre l'abondance de publications sur la peinture florentine de l'âge baroque. Deux livres, qui ne font pas double emploi, évoquent l'histoire de la peinture toscane des XVIIe et XVIIIe siècles, grâce à des œuvres inédites ou très peu connues.

Denis-Georges Bayar (1690-1774), architecte et sculpteur namurois. Edition et analyse de son « Grand Registre »
Ce que l’on appelle le « Grand Registre » de Bayar est un manuscrit de 250 pages, en mains privées, qui se voit ici publié in extenso. Son édition, qui respecte la mise en page de l’original, est très soigneusement annotée et accompagnée des notices biographiques des différentes artistes, artisans et hommes de métier dont le nom apparaît au fil du document.

Dictionary of pastellists before 1800
Ce dictionnaire, à la fois exhaustif et remarquablement illustré, est une somme remarquable, indispensable à tous les historiens de l'art travaillant sur le XVIIIe siècle. Pour paraphraser Pierre Rosenberg, il faudra dorénavant parler, à propos de ce livre, du Jeffares.

Les Maîtres du Nord. Musée Calvet Avignon
A un rythme relativement soutenu, les musées français poursuivent une politique de publication de leurs collections. Récemment sont parus deux catalogues raisonnés, ceux des peintures nordiques du musée Calvet d'Avignon et des peintures italiennes du musée des Beaux-Arts de Nancy. Nous complèterons cet article par un ouvrage présentant, sous forme de catalogue, cent tableaux parmi les plus importants du musée de Strasbourg.

Dans les coulisses du Musée Fesch. Chronique d'une résurrection
Sans langue de bois, ce qui mérite d'être souligné, l'ancien conservateur du Musée Fesch, Marie-Dominique Roche raconte l'édifiante histoire de cet établissement depuis sa création jusqu'à son sauvetage récent.

Jacques Lemercier. Architecte et ingénieur du Roi
Cette monographie de Jacques Lemercier, la première jamais dédiée à cet architecte, est remarquable, d'une grande clarté, très bien structuré, et passionnant à lire, même pour les béotiens en matière d'architecture.

Charles Maurin, un Symboliste du Réel
Publié à l’occasion de l’exposition qui se tient au musée Crozatier du Puy-en-Velay jusqu’au 30 septembre 2006, cet ouvrage se présente plus comme une véritable monographie que comme un catalogue.

François du Quesnoy (1597-1643)
Ce livre publié par Arthéna sur l'un des plus grands sculpteurs du XVIIe siècle romain, est proche de la perfection, tant sur le plan purement scientifique que par la qualité de l'écriture et l'admirable travail éditorial auquel il a donné lieu.

Bellini – Giorgione – Titian and the Renaissance of Venetian Painting
Ce catalogue d'exposition propose un bilan unique, occasion de se pencher sur les changements thématiques et formels qui ont affecté la « renaissance de la peinture vénitienne » après 1500.

Anne Lajoix, Marie-Victoire Jacquotot. Peintre sur porcelaine
Comme le rappelle Daniel Alcouffe dans la préface, il s'agit d’un premier livre consacré à un peintre sur porcelaine. Travail précis et documenté, il ouvre le champ à une histoire des arts décoratifs étroitement liée à celle des arts dits « majeurs » dont elle est encore trop souvent exclue ou dissociée.

Sous la direction de Per Kværne et Magne Malmanger, Un peintre norvégien au Louvre. Peder Balke (1804-1887) et son temps
Actes d'un colloque organisé à l'occasion de la redécouverte au Louvre d'un ensemble d'esquisses acquises par Louis-Philippe auprès du peintre norvégien Peder Balke. L'occasion de s'interroger sur les rapports entre la France et l'art scandinave au XIXe siècle.

Françoise Lucbert, Entre le voir et le dire. La critique d'art des écrivains dans la presse symboliste en France de 1882 à 1906
On sait quel rôle important ont joué les écrivains dans l’appréciation et la défense de l’art à l’époque du Symbolisme. Cet ouvrage, issu d’une thèse de doctorat soutenue en 1999 à l’Université de Montréal, apporte une contribution essentielle à l’histoire de la critique d’art 

Peintres et doreurs en Roussillon
Cette thèse de doctorat dépouillant 3000 cotes d'archives notariales, 300 liasses concernant le Clergé ou la Justice, 135 livres de compte, tirés des archives des Pyrénées-Orientales s'attache à faire revivre le quotidien des peintres en Roussillon et établit un dictionnaire des peintres et doreurs actifs en Roussillon dans la seconde moitié du XVIIe et la première du XVIIIe siècle.

Courbet and the modern landscape
Le catalogue d'une exposition qui se tient au Getty Museum s’appuie avec précision et finesse sur l’historiographie récente, plus ouverte au contexte historique et culturel, esthétique et commercial, plus consciente de la complexité du personnage et de l’élaboration des images, qui s’avère moins innocente, instinctive ou naïve qu’elle ne paraît.

Charles-Frédéric Soehnée
La brève mais belle étude que consacre Patrick Mauriès à l’univers fantastique de Charles-Frédéric Soehnée se penche sur quelques-uns des ressorts plastiques et poétiques de cette esthétique aussi capricieuse que savante.

A propos de quelques publications récentes sur la peinture espagnole
Il est impossible de suivre les innombrables publications d’histoire de l’art qui paraissent en Espagne. Cet article se penche sur quelques exemples des recherches assez pointues parues ces dernières années dans le domaine de la peinture espagnole.

Jean-Pierre Péquignot
Jusqu’à une date assez récente, Jean-Pierre Péquignot (1765-1804) appartenait encore au royaume des ombres ; une poignée de tableaux et dessins tout au plus formaient son corpus. L'ouvrage d’Émilie Beck Saiello vient donc combler un manque.

Catherine Granger, L'Empereur et les arts. La Liste civile de Napoléon III
Catherine Granger donne ici un livre passionnant et généreux, de près de 900 pages, qui mêle à l'érudition la plus scrupuleuse, le sens de la synthèse et la plume vivante que nécessitait son sujet pour ne pas assommer.

Margaret A. Oppenheimer, The French Portrait : Revolution to Restoration
Ce livre est le catalogue d’une exposition qui s’est tenue au Smith College Museum. Une cinquantaine de tableaux, dessins et sculptures y ont été réunis, entre septembre et décembre 2005, autour des œuvres du Smith, dont un beau dessin d’Isabey récemment acheté.

Manuel Jover, Ingres
Ce livre est le premier à paraître de ceux qui accompagneront l'exposition du Louvre au printemps 2006. Ecrit dans un style agréable, intelligemment traité et bien illustré, il se lit avec plaisir mais contribue néanmoins à propager la légende d'Ingres mauvais peintre d'histoire. Une opinion qui date un peu.

Albert Blankert, Selected Writings on Dutch Painting
Un volume indispensable aux amateurs de peinture hollandaise, qui compile des textes publiés par Blankert entre 1966 et 2002. Ils témoignnte de l’indépendance d’esprit, de la curiosité et de l’absence de préjugés de cet historien d'art.

Jean-Michel Nectoux, Harmonie en bleu et or. Debussy, la musique et les arts
D’une écriture élégante et sensible, ce livre pourrait être donné en exemple d’une certaine perfection. D’autant que la qualité des reproductions est mise au service d’une iconographie très étendue et intelligente elle-même.

Anne Lafont, Girodet
L'ambition déclarée du livre d'Anne Lafont, auteur d'une thèse très informée sur les années italiennes de Girodet, est de mettre en relation son art et ce que l'on sait du peintre, afin d'élaborer une clef de lecture qui vaudrait pour l'ensemble de sa production. Ce pari n'est qu'en partie réussi.

Rodolphe Rapetti, Le Symbolisme
Malgré une qualité éditoriale médiocre, ce livre d'une lecture agréable propose des angles de vues intelligents et souvent novateurs. Il fait l'objet ici d'une critique très approfondie de Jean-David Jumeau-Lafond.

Marina Ducrey (avec la collaboration de Katia Poletti), Félix Vallotton 1865-1925. Catalogue raisonné de l’œuvre peint
Cette monographie, par l’ampleur de sa première partie, dépasse le principe du strict catalogue chronologique et permet de mieux appréhender la place de Vallotton au sein du mouvement nabi, tout en faisant découvrir les multiples facettes de son art.

Marie-France Lacoue-Labarthe, L’art du fer forgé en pays bordelais de Louis XIV à la Révolution
Travail solide, très documenté et qui offre aux chercheurs, aux curieux et aux amateurs une riche illustration sur un sujet souvent négligé par l'histoire de l'art.

Isabelle Cahn, L'impressionnisme ou l'œil naturel
L’ouvrage publié aux Editions du Chêne par Isabelle Cahn rassure ceux qui douteraient de la possibilité d’écrire encore sur les impressionnistes sans tomber dans le lieu commun ou l’hagiographie.Il en propose une vision renouvelée : ce qui, sur un tel sujet, est presque une prouesse.

Paris 1820. L'affirmation de la génération romantique
Actes d'une journée d'étude organisée par le Centre André Chastel le 24 mai 2004.
Dix essais tentent d'analyser l'émergence du romantisme dans les années 1820, et particulièrement aux Salons de 1822 et 1824.

Les Fleurs du mal de Baudelaire illustrées par la peinture symboliste et décadente
Le Diane de Selliers nouveau est arrivé ; une pointe de soufre et un arrière-goût de cannelle accompagnent cette nouvelle publication consacrée à l’intégralité des poèmes des Fleurs du Mal de Baudelaire.

Claire Gerin-Pierre, Catalogue des peintures françaises, XVIe-XVIIIe siècle. Musée des Beaux-Arts de Nantes
Ce catalogue est d'une présentation claire et agréable. L'auteur excelle à des notices synthétiques et sensibles, même pour les tableaux les plus célèbres. La collection étant bien connue, les découvertes sont cependant peu nombreuses.