Acquisitions de peintures anciennes par le musée de Grenoble (2001-2004)

27/2/05 - Acquisitions - Grenoble, Musée des Beaux-Arts  - Première collection d’art moderne de Province, le Musée de Grenoble donne la priorité, pour sa politique d'acquisition, à l’art contemporain depuis 1920, même si ce choix n’est pas exclusif. Au cours de son mandat, l’ancien directeur, Serge Lemoine, avait pu acheter des toiles importantes de Jacques Blanchard, Jacques Stella, Hippolyte Flandrin ou Henri Regnault et des paysages dauphinois du XIX siècle. Guy Tosatto, son successeur depuis 2002, avait lui aussi déjà mené ces deux fronts à Nîmes. Tout en constituant une collection d’avant-garde pour le Carré d’Art, il avait enrichi le Musée des Beaux-Arts de peintures de Nicolas Chaperon et de Léonard Bramer.  

  En 2004, l’essentiel des moyens financiers s’est porté sur un sensationnel Portrait de Jackie (Kennedy) par Andy Warhol, créateur indispensable pour une évocation complète de l’art du XXe siècle, tandis que la société des amis du musée offrait un beau dessin de Bonnard préparatoire à la Nature morte accrochée dans les salles. Pour autant, l’art ancien n’ a pas été négligé ces dernières années. En 2002, une Sainte Cécile (ill. 1) attribuée à Francesco Guarino a été acquise par la ville avec l’aide de l’Etat et du Fonds régional d’acquisition des musées Rhône-Alpes¹. Ce petit tableau de dévotion conjugue une sobriété d’essence caravagesque et une tendance poétique et raffinée typique de l’école napolitaine vers 1630- 40. A Grenoble même, il pourra être comparé au Christ mort de Bernardo Cavallino, alors que Jusepe de Ribera et Mattia Pretti sont représentés par des grands formats.

   Pour le XIXe siècle (et la fin du XVIIIe), quatre tableaux sont entrés dans les collections entre 2001 et 2003 :

- Antoine rapporté mourant à Cléopâtre² (ill. 2), une esquisse d'Eugène-Ernest Hillemacher (1818-1887), préparatoire, avec de nombreuses variantes, au grand format déjà conservé à Grenoble³. Le tableau définitif, exposé au Salon de 1863, témoigne d'une recherche de réalisme archéologique typique de l'époque.

- Le Tasse convalescent au couvent de Saint-Onufre (ill. 3) par Charles-Philippe de Larivière (1798-1876) et La Chartreuse de Saint-Bruno⁴ (ill. 4) par Fleury Richard qui complètent une collection déjà riche de tableaux troubadours (Charles-Caïus Renoux, Jean-Antoine Laurent, François-Marius Granet, Pierre-Henri Revoil, etc).

- Portrait de femme⁵ (ill. 5) de Charles-Paul Landon. Ce rare exemple de portrait féminin sous la Révolution au style néo-classique froid, voire néo-grec à la manière de Vien, formera pour le musée une agréable transition entre le XVIIIe et le XIXe siècle.

   Une telle politique d'acquisition, qui n'hésite pas à compléter les achats de prestige très onéreux (le Warhol) par ceux de tableaux d'amateurs, n'est pas si fréquente et digne d'être notée.

1. De la galerie Canesso à Paris.
2. Acheté galerie Portalis à Aix-en-Provence en 2001.
3. Cf. le catalogue Peintures, sculptures du XIXe siècle. La collection du musée de Grenoble, sous la direction de Catherine Chevrillot, Editions de la Réunion des Musées Nationaux, Paris, 1995, p. 188-189, notice de Marie-Anne Dupuy.
4. Le Larivière a été acquis à l'Hôtel Drouot en 2001 (cf. Isabelle Loddé, Charles-Philippe Larivière, « Grand prix de Rome de 1824, ou les dangers d'un voyage en Italie », Studiolo, 2003-2, pp. 76-106, ill. p. 83) et le Fleury Richard de la galerie Talabardon et Gautier, également en 2001.
5. Acheté galerie Coatalem en 2003.

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