L'Art du dessin du XVIe au XVIIIe siècle dans les collections du musée de Mons (Belgique)

   Une sélection de soixante-deux feuilles parmi environ cent vingt que le musée de Mons possède grâce aux libéralités du chanoine Edmond Puisssant (1860-1934), véritable bienfaiteur des musées de cette ville, à laquelle il légua ses collections de dessins, meubles, livres anciens et objets liturgiques. La majeure partie des dessins est due à des artistes italiens, mais l'exposition présente un très beau Charles de La Fosse (n° 8) et d'intéressantes feuilles flamandes. Il n'y a pas de catalogue, mais un petit livret de huit pages est donné à l'entrée, malheureusement avec seulement trois reproductions (dont une à l'envers). Les feuilles sont de qualité inégale, l'ensemble est dominé par un très beau Giulio Romano (n° 14, ill. 1) - qui n'est donné qu'à son entourage par la brochure -, et un groupe de cinq feuilles superbes de Domenico Piola.

   Voici quelques remarques sur les œuvres exposées (entre parenthèse sont indiqués le sujet, l'attribution dans l'exposition et la technique) :

- n°1 (Femme brandissant une torche, Entourage de Bernardo Parenzano, plume noire sur papier beige) : d'après une des gravures de la série dite « Tarots de Mantegna ».

- n° 2 (Lamentation, Ecole génoise, 2e moitié du XVIe siècle, plume et encre noire sur papier beige) : joli dessin que nous pensons de Giovanni Battista Paggi.

- n° 4 (Couronnement d'un héros romain après la bataille par une Victoire ailée, Ecole italienne, 1re moitié du XVIe siècle, gouache noire, grise, blanche et jaune sur papier beige) : important dessin du début du XVIe siècle, à situer autour de Jacopo Ripanda.

- n° 9 (Christ ressuscité tenant sa croix, Ecole florentine, 1ère moitié du XVIe siècle, pierre noire, lavis gris bleuté sur papier beige) : dessin romano-génois (autour de Gaulli), probablement un projet de porte de tabernacle.

- n° 11 (Homme assis au bonnet phrygien, Pays-bas du Nord, fin du XVIe siècle, plume et encre brune, lavis brun, rehauts beige sur papier beige) : d'après Parmesan.

- n° 12 (Un personnage rend hommage à un Pape, Flandres, XVIe siècle, plume, encre brune et lavis brun, rehauts de blanc sur papier bleu) : belle feuille romaine de la fin du XVIe siècle.

- n° 15 (Saint Jean au pied de la croix, Ecole florentine, 2e moitié du XVIe siècle, pierre noire sur papier beige) : rien à voir avec Pontormo comme cela est suggéré dans la notice.

- n° 18 à 21 (Figures de Vertus, Italie, 1ère moitié du XVIIe siècle, sanguine et rehauts de blanc) : copies, sans doute par un artiste français du XVIIIe siècle, des pendentifs de Gaulli à Sant'Agnese.

- n° 36 (Figure féminine, Ecole romaine, XVIe siècle, plume et encre brune, rehauts blancs et beiges sur papier bleu) : il s'agit d'une Allégorie de l'Eglise, par Perino del Vaga (ill. 2).

- n° 37 (Adoration des Bergers, Italie, fin du XVIIe siècle, plume et encre brune, pierre noire et lavis gris, mise au carreau à la pierre noire) : français, proche de Sébastien Bourdon.

- n° 39 (La Vestale Tucia, Paolo Farinati, plume et encre brune et noire, lavis brun et gouache jaune, pierre noire, craie blanche) : pas un original de Farinati, mais une copie contemporaine.

Jean-Christophe Baudequin
(mis en ligne le 15 mars 2005)

Vannes, Musée des Beaux-Arts, du 5 février au 5 mai 2005.

Nous essaierons de compléter les illustrations de cet article avec les photos des dessins ici étudiés.

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